The Space

Ursprünglich hochgeladen von Lumase

“There is always a rhythm

to the space between things”

Paul D. Miller

Sound Unbound, page17, MIT Press, 2008

andreas wildenhain

Wir benötigen nur das richtige Gadget, um unser verborgenes kreatives Potential zu entwickeln:

München Installation im Haus der Kunst

Ursprünglich hochgeladen von myoakforest

Guten Abend meine Damen und Herren,

nun, ich bin unter anderem immer noch bei meiner derzeitigen Lektüre:
“Die Intelligenz des Bösen” von Jean Baudrillard. Dies hat aber nicht unbedingt etwas mit der Geschwindigkeit meines Buchstabiervermögens zu Tun (sie erinnern sich der letzte Post zum Thema Baudrillard ist schon eine Weile her).

Zugegeben Baudrillard ist ein Denker der nicht in jedem zweiten Satz betont, dass auch er Kant gelesen hat und ihm haftet auch immer noch etwas der Makel an, zumindest bei uns im Dorf, den Hype um das postmoderne Denken angezettelt zu haben. Aber gerade dies macht es für uns kreative Menschen, mit einer monolithischen Vergangenheit gerade wieder interessant. Schauen wir uns im folgenden einige Ausführungen zum Thema Kunst, aus seinem Buch “Die Intelligenz des Bösen” (Passagen Verlag) an.
(Wahlweise lassen sich die Begriffe “Kunst” und “malen” auch durch “Musik”, “Jazz” “idm” und “spielen”, ersetzen ohne den Sinn schwer zu verfälschen).

“Die Kunst ist einfach das, wovon in der Welt der Kunst, in dieser künstlerischen Gemeinschaft, die völlig auf sich selbst bezogen ist, die Rede ist.
Der “schöpferische” Akt selbst wiederholt sich, um nur noch Zeichen seines eigenen Operierens zu sein – das wahre Sujet des Malers ist nicht mehr das, was er malt sondern, die Tatsache, dass er malt.
Er malt die Tatsache, dass er malt. Zumindest auf diese Art bleibt die Idee der Kunst intakt.”
(ebd. S.92)

Seit 1749 sind die Zeiten nicht unbedingt komplizierter geworden, als es infolge der Aufklärung schick geworden ist, sich selbst intellektuell in Raum und Zeit zu Positionieren, nur eben anders. Die Betrachtung der Dinge hat sich geändert. Baudrillard würde sagen unser Verhältnis zur Realität hat sich gewandelt.

Seit Marcel Duchaumps sind Künstler im Besitz einer Produktionstechnologie, die es erlaubt alles und zu jeder Zeit zu Kunst zu verwandeln. Eine Zunahme an Abstraktheit gepaart mit einer diabolischen Lust an der Entdeckung des hässlichen, mag nicht jeder Konsument teilen und so erfordert es ein gewisses Maß an Frustrationstoleranz, wenn man dem einen oder anderen Künstler heutzutage auf den Leim gehen möchte.

Wer gerade kein Beispiel zur Hand hat möge einmal kurz bei meinen MySpace Freunden “Venetian Snares” oder “Japanische Kampfhörspiele” vorbei surfen und sofort wissen alle was ich meine.
Wobei festzuhalten bleibt: beide Bands sind fantastisch, man muss sich nur auf sie einlassen können.

Und wer Diskussionen von ambitionierten Jazz Musikern zum Beispiel bei der Popkomm oder bei den neu in Mode kommenden Jazz Messen verfolgt, in denen meist die Haltung gepflegt wird, wie schwierig die gesamte Situation ist und wie man die Menschen dazu bringen kann doch endlich wie bei unseren europäischen Nachbarn in Frankreich mehr Jazz zu konsumieren, wird bestätigt sehen, dass sich Interessensgruppen oft nur noch für sich selbst interessieren.

Bei den örtlichen Imkern ist dies zwar auch der Fall, doch von denen nimmt keiner in Anspruch den Honig mit Löffeln gegessen zu haben.

Doch zurück zu Baudrillard. Seiner Meinung nach stellen die Kunstproduzenten die eine Seite des Komplotts dar. “Die andere Seite ist die des Zuschauers, der – dadurch, dass er die meiste Zeit nichts von alledem versteht- seine eigene Kultur in einem metaphorischen Sinne konsumiert. Er konsumiert buchstäblich die Tatsache, dass er nichts davon versteht und für nichts von dem eine Notwendigkeit besteht, außer dem Imperativ der Kultur, der Zugehörigkeit zum integrierten Schaltkreis der Kultur”. (ebd. S.93)

nadannguteNachtMarie…

“Da die Welt besser begriffen als verstanden werden kann gibt es das Buchstaboskop, ein optomechanisches Gerät aus dem Jahr 2007.

Bildunterschrift: Nichts ist so durchsichtig wie Transparenz.
Ist da nichts gemeint oder etwa das Nichts?
oder ist vielleicht alles undurchsichtiger als Transparenz – warum kann man aber den Kupferstreifen nicht klar erkennen – ist das Buchstaboskop vielleicht gar nicht so transparent wie es behauptet?

Viele Fragen. Da man sich nur entwickeln kann, wenn etwas nicht funktioniert, denkt man auch nur über etwas nach wenn man es nicht versteht. Irritierend nur, dass das Buchstaboskop existiert – auch ganz ohne eineindeutige Theorie.”
[ diese Ausführungen sind zu finden auf einer Werbe Postkarte für die FORMART Designmesse vom 4. bis 6. April 2008 in der Maschinenhalle Friedlicher-Nachbar, Bochum]

interessant wir werden Sie weiterhin über diesen Wissenschaftszweig auf dem laufenden halten.
Und vielleicht wird es auch möglich sein, diesen vieldiskutierten Wissenschaftler an dieser Stelle einmal ausgiebig zu interviewen. NUn wir werden sehen. Vorerst empfehle ich ausgiebig auf der Seite www.gmdf.de zu surfen.

In den letzten beiden Blogs hatte ich Zitate aus Jean Baudrillards Buch “Die Intelligenz des Bösen” veröffentlicht. Die bisherigen Zitate stellen in meinen Augen eine prägnante und kurze Darstellung unserer nach-metaphysischen Zeit dar.

Doch bieten beide Zitate einigen Anlass zum Grübeln. Wie ist es zu verstehen wenn Baudrillard davon spricht, dass wir in einer Welt leben die jegliche Illusion abstreift und es damit einhergehend zu einer “Verneinung des Realen als solchem” kommt? Etwas später führt er diesen Gedanken etwas genauer aus. “Die Welt hat einen derartigen Grad an Realität erreicht, dass sie nur noch um den Preis einer unablässigen Verneinung zu ertragen ist.” (Ebd.; S.21)

Baudrillard geht es nicht um die verwegene Auffassung, dass das Reale als physische Komponente verschwindet. (vergl. S.14) Für ihn geht es um die meta-physische Komponente. Nennen wir es “um das verschwinden des Realen als Idee”. Aber auch diese Einschränkung hört sich für uns Menschen des Alltags geradezu verwegen an. Um ihn ansatzweise zu verstehen, hilft uns daher eher die Begrüßungsformel aus dem Film “Matrix“.

Dort heißt es: “Welcome to the desert of the real”, dies trifft eher den Kern der Dinge:das Reale dehnt sich ähnlich einer Wüste immer weiter aus, alle Träume, Leidenschaften, Listen und Tricks, haben an Wirkung verloren, oder werden über die Konstante Konsum de-sublimiert. Dadurch, dass unsere Welt unerträglicher wird, suchen wir nun unser Heil in der Welt des virtuellen. Quasi der Hintertür des Realen, verbunden mit der Hoffnung unsere seelischen Innenräume dort gut aufgehoben zu wissen.

Wenn ich Baudrillard richtig verstehe benötigen wir aber anscheinend die Illusion und das Imaginäre, ohne sie in virtuelle Hinterzimmer zu verbannen, als eine Art antagonistischen Gegenspieler zur Realität, damit wir einen Standpunkt in Bezug zur Welt des Faktischen beziehen können. Fällt dieser Standpunkt weg überschreiten wir eine Demarkationslinie in der unser Bewusstsein nunmehr die Welt der Illusion, in die Welt des Realen einbetten muss. Unser Bewusstsein, welches sowohl unsere Wirklichkeit als auch unsere Illusion produziert, manövriert sich durch diese Vermischung ursprünglich getrennter “Welt-Erschaffungsmaßnahmen”, in arge Schwierigkeiten und beginnt sowohl das Reale, als auch das Imaginäre aufzulösen.

Doch wie soll dies sieht dies praktisch aussehen ? Betrachten wir das Beispiel einiger
“World of Warcraft“ Spieler.
In diesem Online-Rollenspiel übernimmt der Spieler die Rolle eines bestimmten Charakters, der im Verlauf der Spielentwicklung an Erfahrung, Fähigkeiten, Geld, Ansehen, Reit- und Flugtieren gewinnt.

Durch die Entwicklung der Moderne ist es uns heute nicht mehr ohne weiteres möglich archetypische Rollen, z.B. die des Kriegers, Jägers, Schamanen, Druiden oder Hexenmeisters in unserer Realität auszuleben. Das Spiel bietet mit seiner virtuellen Welt nunmehr die Möglichkeit in diese Welt der Illusion einzutauchen und diese Gefühlswelten für eine gewisse Zeit ausleben zu können. Durch den Online Status sind wir vernetzt mit einer Gemeinschaft von anderen Spielern, um in Kommunikation zu treten, Handel zu betreiben, oder Aufgaben (Quests) zu lösen, die der Einzelspieler allein gar nicht bewältigen könnte. Wir haben hier also eine fast perfekte Simulation wichtiger Elemente der Welt. Der Erfolg dieses Spiels liegt, im Gegensatz zu dem letztjährig “gehypten” “Second Life”, wohl genau in seinem Spielcharakter begründet.

Ich möchte an dieser Stelle gar nicht in das medial oft angewandte “World of Warcraft-bashing” einsteigen, obwohl die Gefahren sicherlich nicht von der Hand zu weisen sind, sondern versuche mir nur die Gedanken Baudrillards anzueignen. Außerdem ließe sich oben angeführtes Beispiel auch auf “Counterstrike-Spieler”, “exzessive Blogger”, “Internet Junkies”, “social-network-friends” und vielleicht sogar auf “Eisen-Bahn Freaks” anwenden.
(hier bliebe noch einmal zu definieren wie wir den Begriff “virtuell” in diesem Sinne fassen wollen

“Die Realität ist der Virtuellen Realität zum Opfer gefallen. … Die Substituierung der Welt ist vollständig; das Virtuelle ist deren identische Verdopplung, das perfekte Trugbild; … Wir sind somit aus dem Stadium der objektiven Realität in ein nachfolgendes Stadium eingetreten, in eine Art Hyperrealität, die sogleich der Realität wie der Illusion ein Ende setzt.” Ebd.; S.23)

Tja, … aber mit diesen aufmunternden Worten, kommen wir bestimmt gut durch die Woche. Außerdem muss ich noch meinen Keller aufräumen. Aber wer möchte schon in die Redeweisen seiner Gr0ßeltern verfallen, von denen wir gelernt haben, dass früher sowieso alles besser war.

Und wie Baudrillard selbst zugibt “Die Welt ist so, wie sie ist” (Ebd.; S.22).

P.s. [Das schöne an Philosophie ist ja, dass man manchmal das Gefühl hat man landet nach
minutenlangen Nachdenken bei sehr banalen Aussagen]

(Baudrillard, J.: Die Intelligenz des Bösen, Wien: Passagen Verlag 2006, Seite 22)

Jean Baudrillard

“Als “Integrale Realität” bezeichne ich die auf die Welt zielende Durchführung eines grenzenlosen operationalen Projekts:
Alles soll real, alles soll sichtbar und transparent werden, alles soll “befreit” werden, alles soll Erfüllung finden und einen Sinn haben”.
…
“Das Verschwinden Gottes hat uns der Realität ausgesetzt und vor die ideale Perspektive gestellt, diese reale Welt umzugestalten.
Wir sehen uns mit dem Unterfangen konfrontiert, die Welt zu realisieren, dafür zu sorgen, dass sie technisch, dass sie integral werde”.

(Baudrillard, J.: Die Intelligenz des Bösen, Wien: Passagen Verlag 2006, Seite 13)

aber was haben diese Bilder mit Musik zu tun ?
…

nichts, oder ?
…

oder doch ?

tbc.

Als neugierig veranlagter Mensch und Musiker hatte ich gestern die
Gelegenheit, die britische Formation “Autechre“, von ihren Liebhabern
auch gern “ae” abgekürzt, zu erleben.

Ich war durch die CD´s “untilted” (warp 2005) und “Quaristice” (warp 2008)
ungefähr darauf vorbereitet, was mich erwarten würde.
Aber was dem Publikum im Kölner Stadtgarten in Wellen an Sound, Rhythmus und
Intensität entgegenbrandete, verschlug mir die Sprache, verstörte, brachte mich kurz
zum Nachdenken …, tja und dann war das Konzert auch schon wieder vorbei.

Bei “Autechre” handelt es sich um Vertreter der Sparte “idm”, also zu deutsch:
“intelligent dance music“.
“Der Begriff soll vor allem ein Hinweis darauf sein, dass vom Hörer Intelligenz gefordert wird, womit gemeint ist, dass die Musik nach normalen Popmusik-Maßstäben schwer zugänglich ist. Die Musikstücke sind im Gegensatz zu Techno verspielter, melodiöser und vielschichtiger”.
[Zitat Wikipedia: http://de.wikipedia.org/wiki/Intelligent_Dance_Music ]

Nun dies klang doch erst mal ganz vielversprechend.
Die Musiker der Vorband SND, der DJ Rob Hall (zum Einheizen) und “Autechre” selbst betreten ohne viel Brimborium die Bühne.
Es gibt kein spezielles Bühnen-Licht, keine Show, keine Ansagen. Es scheint, als würden die Musiker mit ihren Egos in den Hintergrund treten, um auf diese Weise die Musik für sich sprechen lassen wollen.

Oder haben sich die Computer-Instrumente diese Menschen ausgesucht, welche aber als Vermittler eigentlich keine wesentliche Rolle spielen? Lächerlich ? Dieser Gedanke würde allerdings unser gewohntes Subjekt – Objekt – Denken auf den Kopf stellen. Die Atmosphäre auf der Bühne wirkt konzentriert bis angestrengt, es hat wohl mehr etwas mit Arbeit zu tun, was unsere Helden da anstellen. Ob die Musiker Spaß an dem haben, was sie tun, ist nicht auszumachen. Lachen habe ich sie jedenfalls nicht gesehen.

Die Sounds und Rhythmen werden übereinander getürmt, durch Filter verändert, wieder dekonstruiert, neu zusammen gesetzt. Das Ganze ist hoch abstrakt, da sich Vieles in ungeraden Metren abspielt, Melodien eher erahnbar sind und die Phantasie des Zuhörers fordern. Diese Musik ist also defenitiv nichts für eine “Tante Inge”, die einen leidenschaftlichen Hang zur Volksmusik hat.

Apropos Volksmusik, man könnte sich auch vorstellen, dass die Musik von einem fremden Planeten stammt und manchmal habe ich den Eindruck, dies könnte Musik sein, die sich die Umsetzung der Dreidimensionalität in Klänge auf die Fahnen geschrieben hat, da sich durch die Polyrhythmik und die Räumlichkeit der Sounds Klänge wie Ebenen in einer trigonometrischen Kurvendiskussion anfühlen.

Im Gegensatz zu den CD´s empfand ich die Musik als beat-orientierter, wobei festzuhalten bleibt, dass das Gehörte Lichtjahre von dumpfen viertel-orientiertem Techno entfernt war.
Nach normalen Pop-Maßstäben war die Musik schwer zugänglich. Kritiker würden dem Ganzen bestimmt eine Form der Gefühlskälte attestieren, denn es gab durch fehlende oder nur schwer zu erkennende Melodien keinen Raum für Romantisierungen. Man stelle sich ein verliebtes Pärchen vor, dass in der Disco noch einmal “ihr Lied” z.B: “augmatic disport” hören möchte.

Dies war mit Abstand eines der aufwühlendsten und anstrengensten Konzerte, die ich seit Langem gehört habe, ich fand es aber auf jeden Fall horizonterweiternd.
Wenn die Musik der Aufklärung mit einem der großen Komponisten wie Beethoven die Idee des “Ich” thematisierte, so ist dies vielleicht Musik die den Begriff des “Ich” als personalisiert werkschaffendes Subjekt auflöst und an dieser Stelle dem Computer einen größeren Raum an Klang, Sound und vielleicht sogar Musikproduktion zubilligt, als es jemals bisher der Fall gewesen ist.
In einer Welt, in der jeder über digitale Medien alles sagen bzw. schreiben kann, jedoch niemand mehr zuhört, ist es vielleicht folgerichtig, Musik zu konsumieren, in der eine gewisse intentionsfreie Komponente beabsichtigt ist.

Ich werde mir mal Squarepusher live anhören, sollte er einmal in unsere Gefilde kommen.
Ich vermute und hoffe, dort etwas mehr an melodiösem und formorientiertem Material finden zu können, was mir das Ganze als Hörer etwas einfacher macht, ohne gleich in die Peinlichkeiten von EinsLIVE oder anderen Mainstream-Sendern abzudriften.

bes dämnexht